Queens Internacional 2016

Durante mi visita al Museo de Queens la semana pasada, entré al Panorama de la Ciudad de Nueva York donde me uní con un grupo de visitantes chinos de mayor edad. Caminando alrededor del modelo a escala, noté que el punto más congestionado del camino ofrecía la vista más clara del mismo edificio que ocupábamos, justo a un lado del famoso Unisphere, aquí reducido al tamaño de una pelota de golf. Al reconocer el monumento, contemplé la estúpida posibilidad de encontrarme allí en miniatura. En realidad, la ciudad de madera y plástico está desierta, pero el impulso de ubicarse dentro de ella llena una posición simultáneamente interna y extracorpórea.

Al otro lado del museo, el Queens Internacional 2016 reproduce una dualidad semejante con una instalación de obras contemporáneas que evoca una presentación arqueológica. La prístina selección de artefactos de la civilización Queensense propone una visión del presente visto desde una larga distancia. Tapices, murales, relieves y rollos crípticos rodean fósiles sintéticos y cuevas con proyectores digitales. Un candelero en figura de un anj retorcido sostiene un ícono de aluminio con la imagen de un meme en la pared. Pero en lugar de una devoción religiosa, la pequeña reliquia refleja preocupación con formas de obsolescencia diseñada y la creciente profesionalización del ocio. Éste, como muchos de los trabajos en la exposición, sirve para evidenciar tercos esfuerzos de encontrar sustancia en los supuestos márgenes de sistemas industriales y sociales dominantes.

This piece was written in response to the larger exhibition, with a special focus on Sylvia Hardy's Tommy (2015).