(ONLINE) It is a Strange Realism: Stephanie Dinkins and Suzanne Lacy in Conversation with Sophia Marisa Lucas
(EN LÍNEA) Es un realismo extraño: Stephanie Dinkins y Suzanne Lacy en conversación con Sophia Marisa Lucas

“It is a strange realism, but it is a strange reality,” wrote feminist and speculative fiction author Ursula K. Le Guin in her 1986 essay, “ The Carrier Bag Theory of Fiction, ” which makes the case that  storytelling is the fundamental technology that has shaped humanity. Despite the endurance of codified myths of heroism and dominance, Le Guin reasoned, the continuity of our species has been fueled by the expression of dispersed narratives—the truths we collectively carry. In this talk, artists of Queens Museum’s Spring/Summer 2022 season: Stephanie Dinkins and Suzanne Lacy come together with Sophia Marisa Lucas to discuss the ”strange realisms” of their distinct practices, critical approaches, and social positions, addressing such questions as: Can we find power in strangeness? What is the role of artists in world-building and radical ideation? What does it mean for the processes of making and learning to be enmeshed? How do we parse the politics of communication in its many forms? What sort of feminisms do we need now, in this “strange reality?”  

This program is presented in conjunction with the exhibitions:  Stephanie Dinkins: On Love and Data and  Suzanne Lacy: The Medium is Not the Only Message on view until August 14, 2022.

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Stephanie Dinkins (b.1964) is a transmedia artist who creates platforms for dialogue about race, gender, aging and our future histories. Dinkins’ art practice employs emerging technologies, documentary practices and social collaboration toward equity and community sovereignty. She is particularly driven to work with communities of color to co-create more equitable social and technological ecosystems. Dinkins is a professor at Stony Brook University where she runs the Future Histories Studio, a Mellon Foundation funded multidisciplinary lab. Dinkins earned an MFA from the Maryland Institute College of Art and is an alumna of the Whitney Independent Studies Program. She exhibits and publicly advocates for inclusive AI internationally at a broad spectrum of community, private and institutional venues. Dinkins was a 2021 United States Artist Fellow and Knight Arts & Tech Fellow. Previous fellowships, residencies and support include the Artist Fellow of the Berggruen Institute and Lucas Artists Fellow in Visual Arts at Montalvo Art Center, CA Onassis Foundation, Stanford Institute for Human-Centered Artificial Intelligence, Creative Capital, Soros Equality Fellowship, Data and Society Research Institute Fellowship, Sundance New Frontiers Story Lab, Eyebeam, Pioneer Works Tech Lab, NEW INC, Blue Mountain Center; The Laundromat Project, Santa Fe Art Institute and Art/ Omi. The New York Times featured Dinkins in its pages as an AI Influencer. Wired, Art in America, Artsy, Art21, Hyperallergic, the BBC, Wilson Quarterly, and a host of popular podcasts have recently highlighted Dinkins’ art and ideas.

Suzanne Lacy (b. 1945, Wasco, CA ) is a pioneer in public performance and socially engaged  art. She began as a performance and conceptual artist but her practice evolved to projects that intersect private, public, and political themes. In the 1970s she was one of the first artists to bring rape, and the media’s treatment of sexual violence, into mainstream art. Lacy’s large-scale projects span the globe, including England, Colombia, Ecuador, Spain, Ireland and the U.S. In 2019 her career retrospective at the San Francisco Museum of Modern Art and Yerba Buena Art Center is documented in an extensive catalogue. Her most recent work is exhibited at the Whitworth Gallery in Manchester and in an upcoming installation at the V-A-C Foundation’s GES-2 in Moscow.  Her work has been reviewed in major periodicals, books and catalogues. Also known for her writing, Lacy edited Mapping the Terrain: New Genre Public Art and authored  Leaving Art: Writings on Performance, Politics, and Publics, 1974-2007. She is a professor at the Roski School of Art and Design at the University of Southern California and is a recent Legacy Artist awardee by the California Arts Council. 

Sophia Marisa Lucas is a curator, editor, and writer with a background in art history and psychology. From 2015-2022, Lucas held curatorial positions at the Queens Museum, where she organized, led, and supported over 20 exhibitions, with a conceptual focus on the ways that we participate in and contend with the systems that shape our lives—from algorithms to municipal structures. In 2022, she curated Suzanne Lacy: The Medium is Not the Only Message, and organized  the New York presentation of Stephanie Dinkins: On Love & Data, curated by Srimoyee Mitra at the Stamps Gallery, University of Michigan.

 

[Español]

“Es un realismo extraño, pero es una realidad extraña”, escribió la autora de ficción especulativa y feminista Ursula K. Le Guin en su ensayo de 1986, “The Carrier Bag Theory of Fiction”, que argumenta que la narración de historias es la tecnología fundamental que ha dado forma a la humanidad. A pesar de la resistencia de los mitos codificados de heroísmo y dominio, Le Guin razonó que la continuidad de nuestra especie ha sido alimentada por la expresión de narrativas dispersas–las verdades que portamos colectivamente. En esta conversación, las artistas de la temporada Primavera/Verano 2022 del Museo de Queens: Stephanie Dinkins y Suzanne Lacy se reúnen con Sophia Marisa Lucas para discutir los “realismos extraños” de sus distintas prácticas, enfoques críticos y posiciones sociales, abordando preguntas como: ¿Puede que encontremos poder en la extrañeza? ¿Cuál es el papel de los artistas en la construcción del mundo y la ideación radical? ¿Qué significa que los procesos de hacer y aprender estén enredados? ¿Cómo analizamos la política de la comunicación en sus múltiples formas? ¿Qué tipo de feminismos necesitamos ahora, en esta “extraña realidad”?

Este programa se presenta junto con las exposiciones de Stephanie Dinkins: On Love and Data y Suzanne Lacy: The Medium is Not the Only Message, que se podrán visitar hasta el 14 de Agosto de 2022.

REGISTRO REQUERIDO: por favor regístrese aquí.

Stephanie Dinkins (b.1964) es una artista transmedia que crea plataformas para el diálogo sobre raza, género, envejecimiento y nuestras historias futuras. La práctica artística de Dinkins emplea tecnologías emergentes, prácticas documentales y colaboración social hacia la equidad y la soberanía comunitaria. Está particularmente motivada en trabajar con comunidades de color para cocrear ecosistemas sociales y tecnológicos más equitativos. Dinkins es profesora en la Universidad de Stony Brook, donde dirige Future Histories Studio, un laboratorio multidisciplinario financiado por la Fundación Mellon. Dinkins obtuvo una Maestría en Bellas Artes del Maryland Institute College of Art y es alumna del Programa de Estudios Independientes de Whitney. Exhibe y aboga públicamente por la IA inclusiva a nivel internacional en un amplio espectro de lugares comunitarios, privados e institucionales. Dinkins fue becaria de artistas de los Estados Unidos en 2021 y becaria de Knight Arts & Tech. Las becas, residencias y apoyo anteriores incluyen Artist Fellow del Berggruen Institute y Lucas Artists Fellow in Visual Arts en Montalvo Art Center, CA, Onassis Foundation, Stanford Institute for Human-Centered Artificial Intelligence, Creative Capital, Soros Equality Fellowship, Data and Society Research Beca del Instituto, Sundance New Frontiers Story Lab, Eyebeam, Pioneer Works Tech Lab, NEW INC, Blue Mountain Center; The Laundromat Project, Instituto de Arte de Santa Fe y Art/ Omi. The New York Times presentó a Dinkins en sus páginas como un Influencer de IA. Wired, Art in America, Artsy, Art21, Hyperallergic, la BBC, Wilson Quarterly y una gran cantidad de podcasts populares han destacado recientemente el arte y las ideas de Dinkins.

Suzanne Lacy (n. 1945, Wasco, CA) es una pionera en la actuación pública y en el arte de práctica social. Comenzó como artista conceptual y de performance, pero su práctica evolucionó a proyectos que cruzan temas privados, públicos y políticos. En la década de 1970, fue una de las primeras artistas en dar conocimiento a themas como la violación y el tratamiento de la violencia sexual por parte de los medios de comunicación al arte convencional. Los proyectos a gran escala de Lacy abarcan todo el mundo, incluidos Inglaterra, Colombia, Ecuador, España, Irlanda y los EE. UU. En 2019, la retrospectiva de su carrera en el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Centro de Arte Yerba Buena está documentada en un extenso catálogo. Su trabajo más reciente se exhibe en la Galería Whitworth en Manchester y en una próxima instalación en el GES-2 de la Fundación V-A-C en Moscú. Su trabajo ha sido reseñado en importantes periódicos, libros y catálogos. También conocida por sus escritos, Lacy editó Mapping the Terrain: New Genre Public Art y es autora de Leaving Art: Writings on Performance, Politics, and Publics, 1974-2007. Es profesora en la Escuela Roski de Arte y Diseño de la Universidad del Sur de California y recientemente recibió el premio Legacy Artist del California Arts Council.

Sophia Marisa Lucas es curadora, editora y escritora con experiencia en historia del arte y psicología. De 2015 a 2022, Lucas ocupó cargos curatoriales en el Queens Museum, donde organizó, dirigió y apoyó más de 20 exposiciones, con un enfoque conceptual sobre las formas en que participamos y lidiamos con los sistemas que dan forma a nuestras vidas, desde algoritmos hasta estructuras municipales. En 2022, curó Suzanne Lacy: The Medium is Not the Only Message, y organizó la presentación en Nueva York de Stephanie Dinkins: On Love & Data, curada por Srimoyee Mitra en Stamps Gallery, Universidad de Michigan.

 

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