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Un sueño gris con voz de celuloide es un programa público centrado en los intereses de investigación compartidos entre les artistas Catalina Schliebener Muñoz y Wendy Cabrera Rubio, relacionados con la participación de Walt Disney en la Política del Buen Vecino, a través de las dos películas Saludos Amigos (1942) y Los Tres Caballeros (1944). Junto con la historiadora Mónica Ramírez Bernal, les artistas participarán de un diálogo sobre las conexiones entre estas películas y la historia del sitio en que el Queens Museum se encuentra emplazado, ubicado en los terrenos de las Ferias Mundiales de Nueva York de 1939-1940 y 1964-1965. 

Saludos Amigos y Los Tres Caballeros se distribuyeron durante la Segunda Guerra Mundial, cuando Estados Unidos buscó fortalecer los lazos diplomáticos entre los hemisferios norte y sur como una contramedida a la influencia de las potencias del eje y la propaganda nazi. Ambas películas surgieron de los viajes de investigación patrocinados por el gobierno de Estados Unidos a América del Sur y Centroamérica como parte de la Política del Buen Vecino, que pretendía mejorar la imagen pública de Estados Unidos en América Latina tras sus numerosas ocupaciones e invasiones militares a principios del siglo XX. 

Disney y su equipo de animadores recorrieron Argentina, Brasil, Bolivia, Chile, Perú y México para generar motivos visuales y argumentos para personajes reconocibles como el Pato Donald y Goofy, así como para crear nuevos personajes, canciones y bailes basados en las costumbres y arquetipos locales. En su obra, Schliebener Muñoz y Cabrera Rubio incorporan la particular visión de Disney sobre las artesanías, costumbres y tradiciones locales, y hacen un comentario crítico sobre el papel del proyecto Panamericano en la formación de estereotipos culturales para el público local e internacional. 

Este programa público comenzará con un recorrido por la exposición Buenos Vecinos de Catalina Schliebener Muñoz en las galerías del Queens Museum y una performance de Wendy Cabrera Rubio en el espacio teatral del segundo piso. Las presentaciones de les artistas serán seguidas por una conversación junto con la historiadora Mónica Ramírez Bernal. 

Un sueño gris con voz de celuloide se llevará a cabo en español con interpretación simultánea en inglés.

Se requiere RSVP, por favor RSVP aquí.

Sobre les oradores:

Catalina Schliebener Muñoz (n. Santiago, Chile, 1980) es une Artista In Situ Fellow en el Queens Museum. Su trabajo se desarrolla principalmente entre el collage, el dibujo, murales e instalaciones que realiza con imágenes cotidianas y objetos relacionados a la infancia, que implícitamente conllevan normas de comportamiento relativas a la construcción de género, identidad y clase: libros de cuentos, objetos pedagógicos, disfraces y juegos infantiles son materiales frecuentes en su práctica. Schliebener Muñoz es licenciade en Filosofía y en Artes Visuales de la Universidad de Arte y Ciencias Sociales (ARCIS; Santiago, Chile). Schliebener Muñoz ha expuesto su trabajo a nivel internacional, incluidas exposiciones individuales en Mattress Factory, Pittsburgh, PA (2024), Bureau of General Services—Queer Division, New York, NY (2022, 2016); Boston Center for the Arts, Boston, MA (2021); Centro Cultural de España, Santiago, Chile (2011), entre otros. Su trabajo ha sido expuesto también en exposiciones colectivas recientes en la National Academy of Design, New York, NY (2023); Leslie-Lohman Museum of Art, New York, NY (2022, 2021, 2018); Children’s Museum of Manhattan, New York, NY (2022); Bronx Museum of the Arts, Bronx, NY (2021), entre otros. Schliebener Muñoz recibió una beca Artist in the Marketplace (AIM) del Bronx Museum of the Arts (2018) y una beca Queer Artist del Leslie-Lohman Museum of Art (2017). Elle es educadore con amplia experiencia en educación en primera infancia, educación secundaria e universitaria, actualmente facilitan capacitaciones sobre género y sexualidad para el Instituto de Desarrollo Profesional de la Primera Infancia de la Universidad de la Ciudad de New York (CUNY). Schliebener Muñoz vive y trabaja en Brooklyn, New York.

El trabajo de Wendy Cabrera Rubio (n. Ciudad de México, México, 1993) explora las relaciones entre estética e ideología, tomando como punto de partida revisiones históricas de los mecanismos de producción y distribución de imágenes. Se interesa por los procesos de reinterpretación del conocimiento especializado, así como por el impacto de las ciencias aplicadas en el imaginario popular y el papel del arte dentro de la sociedad. Sus procesos artísticos involucran la reescritura, la revisión de archivos y la colaboración con otras disciplinas. Temas recurrentes en su investigación y producción son la biotecnología, el resurgimiento de la extrema derecha y el proyecto panamericano. A nivel formal, su práctica incorpora performances estrechamente ligadas a la tradición y estética del teatro didáctico y la televisión educativa, con especial énfasis en el uso de textiles y títeres. Es licenciada por la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” en la Ciudad de México. Después de graduarse, estudió en el Programa Educativo SOMA en la Ciudad de México. Se han realizado exposiciones individuales y en pareja de la obra de Cabrera Rubio en el Museo Jumex, Ciudad de México, MX; kurimanzutto, Ciudad de México, MX; PEANA, Monterrey, MX; anonymous gallery, Ciudad de Nueva York, EUA; Biquini Wax EPS, Ciudad de México, MX; QUEENS, Los Ángeles, California, EUA; y Nordenhake, Ciudad de México, MX. Se han realizado exposiciones colectivas en el Museo del Chopo, Ciudad de México, MX; Museo Universitario de Ciencias y Artes, Ciudad de México, MX; Laboratorio Arte Alameda, Ciudad de México, MX; Curro, Guadalajara, MX; Lodos, Ciudad de México, MX; anonymous gallery, Ciudad de México, MX; Museo de la Ciudad, Ciudad de México, MX; General Expenses, Ciudad de México, MX; Sala de Arte Público Siqueiros, Ciudad de México, MX; “Autoconstrucción Detritus” en MUCA, Ciudad de México, MX, curada por Abraham Cruzvillegas; entre otros.

Mónica Ramírez Bernal es candidata a doctora y profesora del Departamento de Estudios Latinoamericanos e Ibéricos de la Universidad de Columbia. Es autora del libro “El Oceáno como paisaje. Pageant of the Pacific: los mapas murales de Miguel Covarrubias” (UNAM, 2018).  Su trabajo ha sido publicado en revistas académica nacionales e internacionales, como los Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas (UNAM), Investigaciones Geográficas (UNAM) y Latin American & Latinx Visual Culture. Actualmente es research fellow en el Museo Metropolitano de Arte. Sus investigaciones se enfocan en las relaciones transpacíficas y las posibilidades creativas de las cartografías artísticas y científicas. 

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Un sueño gris con voz de celuloide: Catalina Schliebener Muñoz, Wendy Cabrera Rubio, and Mónica Ramírez Bernal in Conversation 

Un sueño gris con voz de celuloide focuses on the shared research interests between artists Catalina Schliebener Muñoz and Wendy Cabrera Rubio, which includes Walt Disney’s involvement in The Good Neighbor Policy through the two Disney films Saludos Amigos (1942) and Los Tres Caballeros (1944). Along with historian Mónica Ramírez Bernal, the group will also open a dialogue on the connections between these films and the histories of the Queens Museum’s site, located on the grounds of the 1939-1940 and 1964-1965 New York World’s Fairs. 

Saludos Amigos and Los Tres Caballeros were distributed during World War II, when the United States sought to strengthen diplomatic ties between the Northern and Southern hemispheres as a countermeasure to the Axis powers’ influence and Nazi propaganda. Both films emerged from Disney’s state-sponsored research trips to South and Central America as part of The Good Neighbor Policy, which sought to improve the United States’ public image in Latin America following numerous occupations and military invasions throughout the early 20th century. 

Disney and his team of animators toured Argentina, Brazil, Bolivia, Chile, Peru, and Mexico to generate visual motifs and storylines for recognizable characters like Donald Duck and Goofy, as well as the creation of new characters, songs, and dances based on local customs and archetypes. In their work, Schliebener Muñoz and Cabrera Rubio, incorporate Disney’s particular vision of artesanias (or craftsmanship), customs, and traditions, making a critical commentary on the Pan-American project’s role in shaping cultural stereotypes for both local and international publics. 

This public program will begin with a tour of Catalina Schliebener Muñoz’s exhibition Buenos Vecinos in the Queens Museum’s galleries and a performance by Wendy Cabrera Rubio in the second floor theater space. The artists’ presentations will be followed by a conversation together with historian Mónica Ramírez Bernal.

Un sueño gris con voz de celuloide will be conducted in Spanish, with simultaneous interpretation to English.

RSVP is required, please RSVP here.

About the Speakers:

Catalina Schliebener Muñoz (b. Santiago, Chile, 1980) is an In Situ Artist Fellow at the Queens Museum. They are a visual artist and educator who works primarily with collage, installation, and murals. Schliebener Muñoz’s work draws on images, objects, and narratives associated with childhood and explores gender, sexuality, and class. They earned a Bachelor of Philosophy and a Bachelor of Visual Arts from the Universidad de Arte y Ciencias Sociales (ARCIS; Santiago, Chile). Schliebener Muñoz has exhibited their work internationally, including solo shows at Mattress Factory, Pittsburgh, PA (2024), Bureau of General Services—Queer Division, New York, NY (2022, 2016); Boston Center for the Arts, Boston, MA (2021); Centro Cultural de España, Santiago, Chile (2011), among others. They have shown in recent group exhibitions at the National Academy of Design, New York, NY (2023); Leslie-Lohman Museum of Art, New York, NY (2022, 2021, 2018); Children’s Museum of Manhattan, New York, NY (2022); Bronx Museum of the Arts, Bronx, NY (2021), among others. Schliebener Muñoz is the recipient of an Artist in the Marketplace (AIM) Fellowship from the Bronx Museum of the Arts (2018) and a Queer Artist Fellowship from the Leslie-Lohman Museum of Art (2017). They are an educator with extensive experience from early childhood to undergraduate education, and currently facilitate gender and sexuality trainings for the Early Childhood Professional Development Institute at the City University of New York (CUNY). Schliebener Muñoz lives and works in Brooklyn, NY.

Wendy Cabrera Rubio’s (b. Mexico City, Mexico, 1993) work explores the relationships between aesthetics and ideology, taking as a starting point historical reviews of the mechanisms of production and the distribution of images. She is interested in the processes of reinterpreting specialized knowledge as well as the impact of applied sciences on popular imagination and the role of art within society. Her artistic processes involve rewriting, archival revisions and the collaboration with other disciplines. Recurrent themes in her research and production are biotechnology, the resurgence of the extreme right, and the Pan American project. At a formal level, her practice incorporates performance closely linked to the tradition and aesthetics of didactic theater and educational television, with a special emphasis on the use of textiles and puppets. She holds an undergraduate degree from the Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” in Mexico City. After earning her degree, she studied at the Programa Educativo SOMA in Mexico City. Solo and two-person exhibitions of Cabrera Rubio’s work have taken place at the Museo Jumex, Mexico City, MX; kurimanzutto, Mexico City, MX; PEANA, Monterrey, MX; anonymous gallery, New York City, USA; Biquini Wax EPS, Mexico City, MX; QUEENS, Los Angeles, California, USA; and Nordenhake, Mexico City, MX. Group exhibitions have taken place at the Museo del Chopo, Mexico City, MX; Museo Universitario de Ciencias y Artes, Mexico City, MX; Laboratorio Arte Alameda, Mexico City, MX; Curro, Guadalajara, MX; Lodos, Mexico City, MX; anonymous gallery, Mexico City, MX; Museo de la Ciudad, Mexico City, MX; General Expenses, Mexico City, MX; Sala de Arte Público Siqueiros, Mexico City, MX; “Autoconstrucción Detritus” at MUCA, Mexico City, MX, curated by Abraham Cruzvillegas; among others. 

Mónica Ramírez Bernal is a Ph.D. Candidate and Teaching Fellow in Latin American and Iberian Cultures at Columbia University. She is the author of the book “The Ocean as Landscape. Pageant of the Pacific: the mural maps of Miguel Covarrubias” (UNAM, 2018). Her work has been published in national and international academic journals such as Anales del Instituto de Investigaciones Estéicas (UNAM), Investigaciones Geográficas ( UNAM) and Latin American & Latinx Visual Culture. She is currently a research fellow at the Metropolitan Museum of Art. Her research focuses on the history of transpacific imaginaries and the creative possibilities of artistic and scientific cartographies.