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What happens when a logo, symbol, or slogan is displaced to a different country and economy? Queens-based multigenerational collective Mobile Print Power, whose work focuses on printmaking and political education, and Mexico City-based artist Pia Camil collaborate to host a screen printing workshop for making creative and critical interventions on graphic t-shirts. Preparations for the workshop began with responses from the public in Camil’s installation at Queens Museum. The public responded to the question: What borders did you cross to get here?

Bring your own t-shirts with logos, symbols, or slogans to be transformed!

Workshop registration is encouraged. To register, click here.

This workshop is presented as part of Pia Camil’s solo exhibition Fade into black: sit, chill, look, talk, roll, play, listen, give, take, dance, share in which the artist has transformed the Queens Museum’s atrium into an environment for relaxation and play, but also to consider the effect of U.S. overconsumption on cultures beyond our borders. A highlight of Camil’s solo project includes “Fade Into Black” (2018), a 341-foot-long curtain of found t-shirts purchased at a second-hand market in Mexico City. T-shirts like this are manufactured in Latin America or Southeast Asia; personalized, worn, and discarded in the U.S.; then sent in bulk back across the border, where their logos advocate for causes far removed from local culture.

Mobile Print Power (established 2013) is a multigenerational collective from different corners of NYC and the world. Mobile Print Power started as a weekly printmaking and political education workshop at Immigrant Movement International in Corona, Queens (IMI Corona) in March 2013. Over time, and as regular participants in the workshop began to emerge as co-facilitators and co-organizers, they began referring to themselves as a collective. For over six years Mobile Print Power has been using their methodology for participatory design in public space and a pair of portable silkscreen printmaking carts to engage communities and explore social and cultural situations. To transmit the work that they co-create with the community they make books, prints, and public sculptures. Each project that they do reflects a commitment to social justice and their belief in the value of shared artistic production.

Pia Camil (b. 1980, Mexico City) lives and works in Mexico City. She has a BFA from the Rhode Island School of Design and an MFA from the Slade School of Fine Art, London. Her work has been exhibited internationally, with recent solo exhibitions including Telón de Boca, Aichi Triennial Taming Y/Our Passion (2019) and Museo Universitario del Chopo, Mexico City (2018); Split Wall, Nottingham Contemporary, Nottingham (2018); Fade into Black, SCAD Museum of Art (2018); Bara, bara, bara, Tramway, Glasgow (2019) and Dallas Contemporary, Dallas (2017); Slats, Skins & Shopfittings, Blum & Poe, New York (2016); A Pot for a Latch, New Museum, New York (2016); Skins, Contemporary Arts Center, Cincinnati (2015); The Little Dog Laughed, Blum & Poe, Los Angeles (2014); Espectacular Telón, Sultana Gallery, Paris (2013); Cuadrado Negro, Basque Museum Centre for Contemporary Art, Vitoria-Gasteiz, Spain (2013) and El Resplandor, OMR projects, Mexico City (2009).

ESPAÑOL

Sábado, 9 de Noviembre, 1-3pm
Pia Camil & Mobile Print Power: Taller de serigrafía

¿Qué sucede cuando un logotipo, símbolo ó eslogan se desplaza a un país y una economía diferente? El colectivo multigeneracional con sede en Queens Mobile Print Power, cuyo trabajo se enfoca en el grabado y la educación política, y la artista basada en la Ciudad de México Pia Camil colaboran para organizar un taller de serigrafía para realizar intervenciones críticas y creativas en camisetas gráficas. Los preparativos para el taller comienzan con las respuestas a una pregunta que se hace actualmente al público en la instalación de Camil en el Museo de Queens: ¿Qué fronteras cruzaste para llegar aquí?

¡Trae tus propias camisetas con logotipos, símbolos ó lemas para ser transformadas!

Se recomienda inscribirse asegurar cupo en el taller. Para registrarse, haga clic aquí.

Este taller se presenta como parte de la exposición individual de Pia Camil Funde a negro: siéntense, relájense, observen, hablen, rueden, jueguen, escuchen, den, tomen, bailen, compartan en el que la artista ha transformado el atrio del Museo de Queens en un entorno para relajación y juego, pero también para considerar el efecto del consumo excesivo de los Estados Unidos en las culturas más allá de nuestras fronteras. Lo más destacado del proyecto en solitario de Camil incluye “Fade Into Black” (2018), una cortina de 341 pies de largo de camisetas encontradas compradas en un mercado de segunda mano en la Ciudad de México. Las camisetas como esta se fabrican en América Latina ó el sudeste asiático; personalizadas, usadas y desechadas en los EE.UU.; luego se envían a masivamente a través de la frontera, donde sus logotipos abogan por causas lejanas a la cultura local.

Mobile Print Power (establecido en 2013) es un colectivo multigeneracional de diferentes rincones de Nueva York y del mundo. Mobile Print Power comenzó como un taller semanal de grabado y educación política en Immigrant Movement International en Corona, Queens (IMI Corona) en marzo de 2013. Con el tiempo, y a medida que los participantes regulares en el taller comenzaron a surgir como co-facilitadores y co-organizadores, comenzaron a referirse a sí mismos como un colectivo. Durante más de seis años, Mobile Print Power ha utilizando su metodología para el diseño participativo en el espacio público y un par de estaciones portátiles de serigrafía para involucrar a las comunidades y explorar situaciones sociales y culturales. Para transmitir el trabajo que cocrean con la comunidad, hacen libros, grabados y esculturas públicas. Cada proyecto que realizan refleja un compromiso con la justicia social y su creencia en el valor de la producción artística compartida.

Pia Camil (n. 1980, Ciudad de México) vive y trabaja en la Ciudad de México. Tiene una licenciatura en Bellas Artes de la Rhode Island School of Design y una Maestría en Bellas Artes de la Slade School of Fine Art, Londres. Su trabajo ha sido exhibido internacionalmente, con exposiciones individuales recientes como Telón de Boca, Aichi Triennial Taming Y / Our Passion (2019) y Museo Universitario del Chopo, Ciudad de México (2018); Split Wall, Nottingham Contemporary, Nottingham (2018); Fade into Black, SCAD Museum of Art (2018); Bara, bara, bara, Tramway, Glasgow (2019) y Dallas Contemporary, Dallas (2017); Slats, Skins & Shopfittings, Blum & Poe, Nueva York (2016); A Pot for a Latch, New Museum, Nueva York (2016); Skins, Contemporary Arts Center, Cincinnati (2015); The Little Dog Laughed, Blum & Poe, Los Ángeles (2014); Espectacular Telón, Galería Sultana, París (2013); Cuadrado Negro, Centro del Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz, España (2013) y El Resplandor, proyectos OMR, Ciudad de México (2009).

Photo: Pia Camil, Fade into black: sit, chill, look, talk, roll, play, listen, give, take, dance, share, 2019. Courtesy of the Queens Museum. Photo by Hai Zhang.

Pia Camil, Fade into black: sit, chill, look, talk, roll, play, listen, give, take, dance, share is made possible by lead support from the Jacques and Natasha Gelman Foundation. Carpet generously provided by Mohawk Group. Special thanks to Galería OMR, Gensler, Blum & Poe, and Mexican Cultural Institute New York. Major funding for the Queens Museum is generously provided by the New York City Department of Cultural Affairs, the New York State Council on the Arts with the support of Governor Andrew Cuomo and the New York State Legislature, the Lambent Foundation, the Andrew W. Mellon Foundation, and the Shelley and Donald Rubin Foundation. The official hotel sponsor of the Queens Museum is Boro New York.