Event - Day With(out) Art 2023: Everyone I Know Is Sick/ Día Sin Arte 2023: Todos los que conozco están enfermxs

Day With(out) Art 2023: Everyone I Know Is Sick/ Día Sin Arte 2023: Todos los que conozco están enfermxs

12.02.23, 2:00 pm – 4:00 pm

The face of a person floating in the water looking directly at the camera. Their face is painted white with blue around the eyes and a blue third eye.

Photo: Hiura Fernandes and Lili Nascimento, Aquela criança com AID$ (That Child with AID$), 2023. Commissioned by Visual AIDS for "Everyone I Know Is Sick."

Español Abajo


Queens Museum is proud to partner with Visual AIDS for Day With(out) Art 2023 by presenting Everyone I Know Is Sick, a program of five videos generating connections between HIV and other forms of illness and disability.


The program features newly commissioned work by Dorothy Cheung (Hong Kong), Hiura Fernandes & Lili Nascimento (Brazil), Beau Gomez (Canada/Philippines), Dolissa Medina & Ananias P. Soria (USA), and Kurt Weston (USA).


Inspired by a statement from Cyrée Jarelle Johnson in the book Black Futures, Everyone I Know Is Sick examines how our society excludes disabled and sick people by upholding a false dichotomy of health and sickness. Inviting us to understand disability as a common experience rather than an exception to the norm, the program highlights a range of experiences spanning HIV, COVID, mental health, and aging. The commissioned artists foreground the knowledge and expertise of disabled and sick people in a world still grappling with multiple ongoing pandemics.



  • 2pm: Screening with subtitles in English, run time 45 minutes
  • 3pm: Screening with subtitles in Spanish, run time 45 minutes


About the Partner:

Visual AIDS is a New York-based non-profit that utilizes art to fight AIDS by provoking dialogue, supporting HIV+ artists, and preserving a legacy, because AIDS is not over.



Video Synopses:


Dorothy Cheung, Heart Murmurs, Chinese (Cantonese), 9:08min

Heart Murmurs is a poetic dialogue between the filmmaker and Dean, a young man living in Hong Kong. In reflecting on his experience living with a congenital disability and HIV during the first years of the COVID pandemic, Dean expresses his sense of self in the face of regular medical challenges.


Hiura Fernandes and Lili Nascimento, Aquela criança com AID$ (That Child with AID$), Portuguese, 11:31min

That Child with AID$ tells the story of Brazilian advocate and artist Lili Nascimento, who was born with HIV in 1990. Lili has worked to expand narratives about living with HIV beyond the limited images and ideologies that permeate the AIDS industry.


Beau Gomez, This Bed I Made, English/Tagalog, 7:52min

This Bed I Made presents the bed as a place of solace and agency beyond just a site of illness or isolation. Through the shared stories of two Filipino men living with HIV, the video explores modes of care, restoration, and abundance in the midst of pandemic pervasion.


Dolissa Medina and Ananias P. Soria, Viejito/Enfermito/Grito (Old Man/Sick Man/Shout), English/Spanish, 9:00min

Ananias, a San Francisco Bay Area artist and immigrant, performs the folkloric Danza de los Viejitos (the Dance of the Old Men). Originally from Michoacán, Mexico, where the dance originates, Ananias interprets its movements through the lens of his spirituality, his long-term HIV-related disabilities, and his search for a place in the world.


Kurt Weston, Losing the Light, English, 8:04min

Losing the Light reflects the artist’s bitter battle to stay in this world as a long-term survivor of AIDS who has lost his vision to CMV retinitis. An experimental self-portrait, the video evokes the dissolution and fragmentation of the artist’s body, representing the impact of blindness, long-term HIV infection, and the cumulative effects of decades of antiretroviral medication.


Artist Biographies:


Dorothy Cheung (she/her) is a filmmaker and artist currently based in Hong Kong. Her practice explores the notion of identities and home through dual perspectives: the personal and the political, memory and forgetfulness. Her moving-image works have been exhibited internationally at Kunstinstituut Melly (formerly known as Witte de With Center for Contemporary Art), EYE Filmmuseum, and Korzo Theater, and selected for film festivals including International Film Festival Rotterdam, Leeds International Film Festival, Seoul Women’s Film Festival, South Taiwan Film Festival and Queer Lisboa.


Hiura Fernandes (she/her) is a multidisciplinary artist, cultural producer, and product designer living in João Pessoa, Brazil. Her audiovisual and performance work seeks to unite the body with cinematographic practices. Her work considers original forms of communication through the body and ancestrality as pathways to healing and embodied living. As a Black travesti, she experiences in her body and in her art the stereotypes of counter-hegemonic experiences. She seeks to understand the expressions of the body as a power capable of generating love, fear, anguish, and hate.


Beau Gomez (he/him) is a visual artist based in Montréal and Toronto whose practice is informed by ideas, challenges and conversations around cross-cultural narratives, as they relate to positions of queerness and community. His work is grounded in image-making as a conduit between individual and collective experience, giving permission to shared means of learning, nurturing, and renewal. He has exhibited projects and engaged in discourse surrounding image arts and community-building practices in various establishments, including VU Photo, Artspace Gallery, Gallery 44 Centre for Contemporary Photography, Reel Asian, Toronto International Film Festival, and Critical Distance Centre for Curators.


Dolissa Medina (she/her) and Ananias P. Soria (he/him) are the current incarnation of Grito Viejito, an artist collective devoted to queer world-mending through the adaptation of the Mexican folkloric “Danza de los Viejitos” (Dance of the Old Men). Medina, a filmmaker, writer, and organizer from the borderlands of South Texas, founded the research-creation project, which uses the Viejito figure as a vessel to hold dialogues around health, HIV histories, and queer futures. In the project’s first iteration, Medina partners with Soria, a multidisciplinary artist interested in transformative energetic expression through movement, music, and dance.


Lili Nascimento (they/them) is a transpersonal psychologist, columnist, and artist who studies and works with children living with HIV and AIDS in Brazil. They work at the intersection of art and the clinic, provoking poetic and political possibilities for existence.


Kurt Weston (he/him) is an artist working primarily with photography. He was diagnosed with AIDS in 1991 and became legally blind in 1996 due to a related condition, Cytomegalovirus retinitis. For a time he was easily identified as having AIDS due to purplish red lesions—Kaposi’s sarcoma—all over his face and body. His artwork reflects on this experience of visibility and disability, examining cultural stigmas surrounding HIV and AIDS, the disabled body, mortality, and loss. Weston’s photographs are in the collections of the Museum of Fine Arts, Houston, Museum of Contemporary Photography, and the National AIDS Museum and have been featured in exhibitions at the Kennedy Center for the Arts (Washington, DC), the Berkeley Art Museum (Berkeley, CA), and the Orange County Center for Contemporary Art (Santa Ana, CA), among others.





Queens Museum se enorgullece de aliarse con Visual AIDS para Día Sin Arte 2023 al presentar Todos los que conozco están enfermxs, un programa de cinco videos que generan conexiones entre el VIH y otras formas de enfermedad y discapacidad. 

El programa presenta trabajos recientemente comisionados de Dorothy Cheung (Hong Kong), Hiura Fernandes y Lili Nascimento (Brasil), Beau Gomez (Canadá/Filipinas), Dolissa Medina y Ananias P. Soria (Estados Unidos), y Kurt Weston (Estados Unidos).

Inspirado por una declaración de Cyrée Jarelle Johnson en el libro Black Futures, Todos los que conozco están enfermxs examina cómo nuestra sociedad excluye a las personas con discapacidades y enfermas al defender una falsa dicotomía de salud y enfermedad. Invitándonos a entender la discapacidad como una experiencia común en lugar de una excepción a la norma, el programa destaca una variedad de experiencias que abarcan el VIH, la COVID, la salud mental y el envejecimiento. Lxs artistas encargados priorizan el conocimiento y la experiencia de las personas con discapacidades y enfermas en un mundo que aún se enfrenta a múltiples pandemias en curso.



  • 2pm: Proyección con subtítulos en inglés, duración 45 minutos
  • 3pm: Proyección con subtítulos en español, duración 45 minutos


Sobre el Partner

Visual AIDS es una organización sin fines de lucro con sede en Nueva York que utiliza el arte para luchar contra el SIDA provocando el diálogo, apoyando a los artistas VIH+ y preservando un legado, porque el SIDA no ha terminado.


Sinopsis de videos


Dorothy Cheung, Murmullos del corazón, 9:08min

Murmullo del Corazón es un diálogo poético entre la cineasta y Dean, un joven que reside en Hong Kong. Al reflexionar sobre su experiencia viviendo con una discapacidad congénita y el VIH durante los primeros años de la pandemia de COVID, Dean expresa su sentido de identidad ante los desafíos médicos constantes.


Hiura Fernandes and Lili Nascimento, Aquela criança com AID$ (Ese niño con $IDA), 11:31min

Ese niño con $IDA cuenta la historia de la activista y artista brasileña Lili Nascimento, quien nació con VIH en 1990. Lili ha trabajado para expandir las narrativas sobre el vivir con VIH más allá de las imágenes e ideologías limitadas que impregnan la industria del sida.


Beau Gomez, Esta cama que hice, 7:52min

Esta cama que hice presenta la cama como un refugio y un espacio de acción más allá de ser solamente un lugar de enfermedad o aislamiento. A través de las historias compartidas de dos hombres filipinos que viven con VIH, el video explora formas de cuidado, restauración y abundancia en medio de la pervasión pandémica.


Dolissa Medina and Ananias P. Soria, Viejito/Enfermito/Grito, 9:00min

Ananías, es un artista e inmigrante del área de la Bahía de San Francisco, presenta la folclórica Danza de los Viejitos. Originario de Michoacán, México, donde esta danza se origina, Ananías interpreta sus movimientos a través de la lente de su espiritualidad, sus discapacidades prolongadas relacionadas con el VIH y su búsqueda de un lugar en el mundo.


Kurt Weston, Perdiendo la luz, 8:04min

Perdiendo la luz refleja la amarga batalla del artista para permanecer en este mundo como un sobreviviente a largo plazo del sida que ha perdido la visión a causa de la retinitis por CMV. Un autorretrato experimental, el video evoca la disolución y fragmentación del cuerpo del artista, representando el impacto de la ceguera, la infección por VIH a largo plazo y los efectos acumulativos de décadas de medicación antirretroviral.


Biografías de artistas:


Dorothy Cheung (Ella) es una cineasta y artista que actualmente vive en Hong Kong. Su práctica explora la noción de identidad y hogar a través de dos perspectivas: la personal y la política, la memoria y el olvido. Sus obras de imágenes en movimiento se han exhibido internacionalmente en Kunstinstituut Melly (anteriormente conocido como Witte de With Center for Contemporary Art), EYE Filmmuseum y Korzo Theatre, y han sido seleccionadas para festivales de cine como el Festival Internacional de Cine de Róterdam, el Festival Internacional de Cine de Leeds, el Festival de cine de Mujeres de Seúl, Festival de Cine del Sur de Taiwán y Queer Lisboa.


Hiura Fernandes (Ella) es una artista multidisciplinaria, productora cultural y diseñadora que vive en João Pessoa, Brasil. Su trabajo audiovisual y performático busca unir el cuerpo con las prácticas cinematográficas. Su obra considera formas originales de comunicación a través del cuerpo y la ancestralidad como caminos hacia la sanación y la vivencia encarnada. Como travesti negra, experimenta en su cuerpo y en su arte los estereotipos de las experiencias contrahegemónicas. Busca entender las expresiones del cuerpo como un poder capaz de generar amor, miedo, angustia y odio.


Beau Gomez (Él) es un artista visual con sede en Montreal y Toronto cuya práctica se basa en ideas, desafíos y conversaciones en torno a narrativas interculturales, y su relación con perspectivas de comunidad y queerness. Su trabajo está anclado en la creación de imágenes y la narración como conductos entre las experiencias de una persona y otrxs, permitiendo compartir medios de apreciación, reacondicionamiento y sustento. Exposiciones recientes incluyen Artspace Gallery (Toronto), VU Photo (Ciudad de Quebec), La Gaîté Lyrique (París) y el Festival Internacional de Cine de Toronto. En 2019, Beau lanzó Fixer, un encuentro comunitario de creadorxs de imágenes, escritorxs y creativxs en Toronto que participan en debates y críticas de obras recientes en curso.


Dolissa Medina (Ella) y Ananias P. Soria (Él) son la encarnación actual de Grito Viejito, un colectivo de artistas dedicado a la reparación del mundo queer a través de la adaptación del baile folclórico Mexicano “Danza de los Viejitos”. Medina, cineasta, escritora y organizadora de la frontera del sur de Texas, fundó el proyecto de investigación y creación, que utiliza la figura de Viejito como un recipiente para sostener diálogos sobre salud, historias de VIH y futuros queer. En la primera iteración del proyecto, Medina colabora con Soria, un artista multidisciplinario interesado en la expresión energética transformadora a través del movimiento, la música y la danza.


Lili Nascimento (Elle) es psicóloga transpersonal, columnista y artista que estudia y trabaja con niños que viven con VIH y sida en Brasil. Trabajan en la intersección del arte y la clínica, provocando posibilidades poéticas y políticas de existencia.


Kurt Weston (Él) es un artista que trabaja principalmente con la fotografía. Le diagnosticaron sida en 1991 y quedó legalmente ciego en 1996 debido a una afección relacionada, la retinitis por citomegalovirus. Durante un tiempo, se identificó fácilmente que tenía sida debido a las lesiones de color rojo púrpura, el sarcoma de Kaposi, en todo su rostro y cuerpo. Su obra de arte reflexiona sobre esta experiencia de visibilidad y discapacidad, examinando los estigmas culturales que rodean al VIH y el sida, el cuerpo discapacitado, la mortalidad y la pérdida. Las fotografías de Weston se encuentran en las colecciones del Museo de Bellas Artes de Houston, el Museo de Fotografía Contemporánea y el Museo Nacional del sida y han aparecido en exposiciones en el Centro Kennedy para las Artes (Washington, DC), el Museo de Arte de Berkeley (Berkeley , CA), y el Centro de Arte Contemporáneo del Condado de Orange (Santa Ana, CA), entre otros.